1905电影网专稿 “古有愚公移山，今有萧山围垦。”60多年前，钱塘江畔饱受潮灾困扰的萧山人，选择以血肉之躯合力围江造地。

30年间，几十万人参与，在经历了一次又一次失败后，最终围得总计54.61万亩土地，被联合国粮农组织誉为“人类造地史上的奇迹”。

60多年后，这段历史终于被拍成电影《潮》，于3月11日与全国观众见面。

影片再现了沙地人用肩膀和双手“向潮水夺地”的艰辛历程，也用充满诗意的影像美学，构筑了一部江南特色的造地史诗。

在做客1905电影网《对话》栏目时，导演万波谈到《潮》的创作初衷，直言这是一场由无数平凡人用坚韧、无畏和信念铸就的奇迹，希望借由影像让更多人触摸并铭记这段波澜壮阔的历史。

主创团队如何克服重重困难，用“愚公移山”精神重现这场人类奇迹？演员为准确塑造角色付出了怎样的努力？影片在美学风格上又有怎样的创新和探索？听电影《潮》导演万波，主演王铮、陈雨浓揭秘“潮起潮落”背后的创作故事。

平凡人史诗

用影像传递历史温度

时间跨度30年、几十万人参与、50余万亩土地，面对如此宏大的历史背景，导演万波直言在创作初期有过迷茫和忐忑，但在资料调研、实地走访，以及与围垦亲历者交流的过程中，他逐渐触摸到了这段历史的温度。

也许在史料记载中，更多的是事实、年份与数字，但在每一段文字背后，都是父辈们顽强坚韧的身影，他们用自己的肩膀和双手，在惊涛骇浪中，拼出了一片生存的希望。

“在涉及几十万人的围垦历史中，渺小个体的名字不会被留下，这种反差让我反思，这群人不该被遗忘，希望更多后辈能通过影像，铭记并触摸这段历史”万波说。

也正因如此，《潮》在叙事上没有采用宏观的历史架构，也没有宣扬个人英雄主义，而是以“家园”、“生存”、“信念”为关键词，刻画了一群平凡人的鲜活群像。

在这之中有村子里的围垦带头人，有因潮水丧女的父母，有因开山牺牲的师傅，有曾经跑在潮水前面，如今因为衰老不愿拖累乡里的老一辈，也有从不理解到融入其中的外乡人和旁观者...

面对汹涌而来的潮水，他们承受着一次又一次失败的打击，但仍怀着生的希望不断向前，以血肉之躯对抗自然伟力，让“围垦精神”有了具象化的呈现。

万波如是说：“这是一部讲述人和自然的电影，也是一部以影像铭记历史，传递愚公移山式中国精神的电影。”

忘我塑造角色

身体力行感悟先辈不易

在演员的选择上，万波直言最看中演员与角色在外形、气质上的契合度，这样演员不需要刻意表演，也能自然准确地传递出人物状态。

王铮饰演的老金是桃源村的围垦带头人，也是朴实的庄稼汉子，从外形到性格都有着粗犷坚韧的特质。

王铮透露，自己是浙江女婿，在与父辈的交流中，他感受了到这段历史的份量，也找到了塑造人物的‘根基’，“我们都是从农民而来，首先要坚守农民的这份质朴和坚持，找到了‘根’，人物就会在你的身上生长出来。”

陈雨浓诠释的江平远则是一位外乡人，曾因父母的遭遇选择轻生，却被江水冲到桃源村获得了第二次生命，从旁观者到被感召加入围垦的队伍，在这一过程中，他也重拾了生的希望。

为了找到人物轻生时消瘦绝望的状态，陈雨浓在开拍前七天只喝水，不吃东西，“最后自己的状态是满脸胡茬、蓬头垢面、两颊也凹陷了进去，我感受到了江平远的脆弱和破碎感。”

让他印象最深的就是江平远深陷泥潭，挣扎求生的那场戏。在拍摄时，剧组也真的用挖掘机挖出了一个大泥坑，让他感受江平远当时在绝境中的体验，“在奋不顾身挣扎的过程中，求生的意志会达到极点，你真的会感受到那种向死而生的力量感。”

坚持真景实拍，也是导演万波对演员提出的要求。他希望演员们能像当年的先辈一样挑担子、筑堤坝，在狂风暴雨、泥浆滩涂里摸爬滚打。

“我特别相信真实场景带来的信念感，当他们真的尽全力地去完成这样艰巨的任务，那种状态是表演不出来的。”

在身体力行的过程中，主创们也切身体验到了先辈们的不易，“我们看到那些历史资料上，他们可以挑着扁担在滩涂地上健步如飞，那是多年磨炼的结果，实际上在里面每跑动一步都十分艰难”万波直言。

两位主演也对这段经历记忆犹新，他们说剧组从上到下都有一种凝聚力，大家每天都自发地一头扎进泥里，全身、脸上、嘴巴里都糊满了泥浆也毫不在意。

“拍这样的戏如果不把自己扔进去，是找不到那种感觉的，也只有这样才能对得起观众，对得起当年的那些先辈”王铮说。

陈雨浓也感叹到：“尤其是最后堵坝的那场戏，坝上全是硬石头和木头，大家也奋不顾身地往前冲，疼也不怕，脚踩破了流血也不怕，完全投入到了情节当中。我觉得这已经不仅仅是电影拍摄了，大家心中都怀着对祖辈的崇敬之情。”

“天下第一潮”首登大银幕

以江南美学重现造地奇迹

钱塘江潮起潮落如画卷般波澜壮阔，江边氤氲着水雾勾勒出群像的剪影，还有潮水退去后“潮汐之树”绵延江滩的奇景，电影《潮》用诗意化影像构建起独属于江南风貌的艺术表达，全片宛如一幅徐徐铺开的水墨长卷。

万波表示，希望在创作中达到“写实”与“写意”的平衡。一方面，他坚持在大自然中实景拍摄，为了最真实的视觉效果，美术组真的在江中搭建了一座长30多米、高4米的土夯坝。

拍摄过程也困难重重，沉重庞大的摄影设备在泥泞滩涂中挪动一步都十分艰难，每天还要和变幻莫测的天气、起伏不定的潮水争抢时间。在“与潮水夺地”的过程中，主创也真实地感受到了围垦精神的内涵。

另一方面，在影像风格上，他选择用低饱和的色彩与灰蓝影调，展现出环境的艰苦，又用弥漫的雾气和水气凸显江南的地域特征，充满了水墨画般的东方美学意蕴。在写实与写意之间，万波希望在江南美学的艺术表达上做一次全新尝试。

特别是在“天下第一潮”钱塘江潮的呈现上，万波选择将“潮”视作一个抽象化的角色，在开篇用大量全景展现了潮起潮落的优美壮阔，到后段又描绘出潮水如猛兽般的汹涌澎湃。

“这就是潮水的两面性，它给予人类资源，也可以夺取人的生命，用影像展现潮水之美，是为了表达对自然的敬畏，就像围垦不是人与自然的对抗，而是人类与自然在互相试探中，寻找共生之道的过程。”

在结尾的处理上，《潮》没有选择“人定胜天”的常规结局，而是以又一次的失败做结。潮水退去，年轻人望向江滩上漫延“生长”出的潮汐之树，眼中尽是光芒与希望。

那一刻，戏里与戏外，历史与当下形成了奇妙的共振。几十年前先辈们面对失败时的坚韧不屈，穿越时空为当下的观众注入了精神力量。

万波这样解读：“我们在求学和工作中，同样都是在不断的失败中才能获得一点点的成功，在没有希望之中寻找希望。如今我们的生活条件越来越好，但面对困难和失败时，是否还能保持他们那样的信念和精神，为了一丝希望付出不懈的努力？”

“我相信祖辈们在面对失败时的选择能打动当下的观众，这段历史距离我们，并不遥远。”