1905电影网专稿 由朱锐斌执导，白鹿、敖瑞鹏、代露娃、常华森领衔主演的古装仙侠剧《白月梵星》自开播以来便热度一路飙升，凭借紧凑不拖沓的剧情，“全员长嘴”的人设和生动立体的群像引发全网热议。

剧集讲述了凡人少女白烁（白鹿 饰）在寻仙途中结识极域妖王梵樾（敖瑞鹏 饰），在修仙路上收集“爱恨杀贪善”五念最终成神拯救苍生的故事。

其中，白鹿饰演的白烁独立又清醒，坚持“求人不如求己”的大女主飒爽人设令人大呼过瘾。她和敖瑞鹏组成的“梵星闪烁CP”也凭借双强配置让观众持续上头。

各路配角人设和副本故事同样抓人，无论是男二女二的“茯星高昭CP”，狐族情劫的宿世纠葛，还是梵樾臣夜的兄弟情神都赚足眼泪，连“一唱歌就有角色要下线”的萨顶顶都一同火出圈，网友戏称其为“索命歌姬”，直呼：“求你闭上小嘴巴！”

在竞争激烈的仙侠赛道，《白月梵星》如何凭借“反套路”的故事和新颖的视觉元素实现突破？选角背后又有哪些不为人知的故事？《白月梵星》总制片人，爱奇艺与爱工作室负责人全浩进做客1905电影网《对话》栏目，揭秘创作幕后。

谈演员

“白鹿的演技越发成熟”

“《宁安如梦》也是我们团队创作的，拍摄的过程非常愉快。”两年前的《宁安如梦》总制片人全浩进、导演朱锐斌和主演白鹿的第一次合作，三人在创作、审美等各方面都非常投契。这段合作经历也让全浩进在筹备新戏时，第一时间就想到了白鹿。

作为《白月梵星》的大女主，白烁从菜鸟少女历经重重磨难一路修炼成神，每个阶段都有不同的状态和特质，对演员的表演提出了很高的要求，“一方面演员会演的很过瘾，另一方面也是巨大的挑战。”

正因为白鹿在《宁安如梦》中就曾很好地诠释出女主的成长和反差，全浩进便很放心地将白烁交给白鹿，“基于我们对她能力充分的信任，非常愉快地达成了这次合作。”

从《宁安如梦》到《白月梵星》，全浩进直言白鹿在演技上越发成熟。团队之间的合作也更加默契，不需要磨合就可以一秒入戏。

让全浩进印象很深的就是在“菩提村”篇章中，白烁和刘令姿饰演的乱朱有一段互换灵魂的戏码，白鹿在表演前主动提出要先观察刘令姿的表演，学习她的神态动作，用细微的肢体动作和眼神杀把“假白烁”诠释得十分准确。

在“神界”篇章中，白烁的头饰重量很重，每场戏演完白鹿的头皮都会被勒得通红。道具组建议可以拿掉一些重量，但白鹿为了保证质感，都拒绝了。

在全浩进看来，这份对认真和坚持是白鹿一直以来对表演的态度，“她真的做到了一个演员的典范，对全组起到了很好的表率作用，整个剧组在她的带动下都非常的简单、纯粹和专注。”

与白鹿相比，选择敖瑞鹏出演梵樾曾出乎不少人的意料，但随着剧集的播出，网友纷纷直呼“真香”！

无论是霸道冷酷，战损破碎还是深情款款，极域妖王的种种气质都被敖瑞鹏拿捏得恰到好处。他从打工素人一步步晋升成S级男主的传奇经历也为剧粉津津乐道。

全浩进也表示，敖瑞鹏虽然当时名气不大，但主创们从他身上和过往作品中看到了闪光点和契合点，便坚定地选择让他出演。结果，敖瑞鹏第一次做造型便惊艳了全组，一番合作下来文戏、打戏都非常过关，证明了团队的眼光没有错。

“随着鹏鹏越来越火，他的各种考古视频也被挖掘出来，他之前做过很多工作，所以非常珍惜这次机会，也应了那句话：是金子总会发光的。”

不仅是男女主角，《白月梵星》的各路配角也都塑造得饱满出彩，全浩进直言是全体演员的努力和投入成就了群像戏的精彩动人，“几乎每一个篇章播出后，演员们都会给我发消息，说非常感谢这个角色，演得很过瘾。”

谈创新

“打造不一样的仙侠”

“再做仙侠赛道，对我们来说是很大的挑战。”全浩进表示，朱锐斌导演、编剧等主创都提出了，“仙侠”赛道竞争非常激烈，想要给观众带来新鲜感，就需要在方方面面进行创新，“这次《白月梵星》我们尝试用反套路的剧情和新颖的视觉元素，实现题材和风格上的突破，做一点不一样的东西。”

这种“不一样”首先体现在大女主白烁的人设上。全浩进选择用宣传文案中的28个字总结：“靠人靠妖靠神仙，不如闯出一片天，救人救妖救神仙，凭我一剑破苍天”。

白烁的修炼成神之路也是探索自我价值的过程，她一直保持着独立和清醒，牢牢地把命运掌握在自己手中，为守护爱人和家人等具象的目标不断努力进阶。就像那句出圈的台词：“妖族无情，仙族无为，人族无力，求人不如求己”，如此现代感十足的“反骨”设定让不少观众大呼过瘾。

在感情线的处理上，《白月梵星》同样不拖泥带水。全浩进透露在做剧本的过程中，朱锐斌导演和编剧们坚持人物先行，在塑造好男女主角两个人物的基础上，让他们的故事和感情自然地交织在一起，拒绝“工业糖”，不会“为甜而甜，为虐而虐”。

同时，男女主也都是十足的“事业脑”，感情线不会成为磨练升级路上的累赘负累，爱情线也并非感情戏的全部，友情、亲情、家国情也同样重要。在创作的过程中，主创们也会不断观察当下女性情感价值观的变化，调整人设和动线，相信这样活在当下、坚定奔赴的“梵星闪烁CP”，更能引发观众的共鸣。

除此之外，《白月梵星》的“套娃式”副本设定在播出后也备受好评，白烁和梵樾辗转宁安城、异人城、静幽山、石城、菩提村五个副本篇章，不仅情节相互勾连，每个篇章中人物和情感的塑造也都非常饱满，赚足了观众“眼泪”。

对此，全浩进回应道：“做副本不难，难的是要把不同副本之间的人物和情感有机地联系在一起，把反转和伏笔都埋在前后副本的关联之中，会让观众更有追剧动力，情感冲击也会更强。”

“《白月梵星》项目启动之初，朱锐斌导演就提出想做一个‘落地’的仙侠世界观。”全浩进表示，所谓“落地”不仅体现在上文提到的人设和故事上，也渗透在武术和动作设计中。

在武术指导范一竹的动作设计理念下，《白月梵星》不依靠特效和慢动作打造名场面，而是靠实打实的丝滑打戏带来仙侠剧动作戏少有的真实感。

《白月梵星》打戏逐帧还原

演员们在开机前都经历了系统的武术训练，以达到逐帧还原武指动作设计的程度，“大家看到的结果是所有演员一次一次的努力，几位主演拍了这么多年戏，或多或少都有一些伤在身上，但真的打起来都是玩了命地去拼，真的很了不起。”

在全浩进看来，色彩和视觉的突破是《白月梵星》的另一大创新之处。美术总监刘世运和造型指导易小雅提出用“多巴胺配色”打破传统仙侠审美，无论是繁华热闹的宁安城，冶艳夺目的皓月殿还是服饰妆造，都大胆使用绚丽的色彩打造愉悦的观剧体验。

剧集在特效上同样不敢含糊，人物技能、法术对决充满想象力，妖怪形象也要刻画得逼真生动。全浩进透露：全剧有4万多个特效镜头，要在不到一年的时间里制作完成，压力可想而知，但无论时间多么紧迫都不能降低标准，这也是主创们一致坚持的准则。

在竞争白热化的仙侠赛道，《白月梵星》用“反套路”的故事剧情、与时俱进的人设、干净利落的打戏和眼前一亮的视觉元素探索着“落地仙侠”的全新打开方式，也用创新让国产仙侠剧创作更进一步。