1905电影网专稿 在多数人评论圈都在讨论《好东西》的时候，恐怖惊悚电影《鸳鸯楼·惊魂》票房已超8600万，预测总票房有望突破1亿大关。

影片有望超过《孤岛惊魂》的8891.4万的票房，在中国恐怖电影影史中，仅次于《京城81号》的票房。

毋庸置疑，相较于该影片的映前关注和预测，可谓是绝对的黑马。

在过去很长时间里，不少国产恐怖电影在不断“去恐化惊”，譬如《京城81号》在题材类型显示为“恐怖/惊悚”，但到了续作《京城81号2》上映时，类别只剩下了“惊悚”。

虽然近几年市场上，仍有少量恐怖电影上映，但我们能发现这些作品里，没有高认知度的演员参演，背后没有主流电影公司参与，映前没有大型首映和其他传统的宣传模式，可以说是成为了“三无影片”。

但《鸳鸯楼·惊魂》（下文简称《鸳鸯楼》）则打破了这一限定，背后有中影和猫眼等主流公司支持，同时有李梦、苏小玎等有一定认知度的演员参演。

不管是前期制作的投入，还是后期市场表现反馈，似乎让大家又一次讨论“恐怖电影回春了吗？”只是在这些讨论背后，《鸳鸯楼》到底是成功的偶然性，还是未来可以复制的样品。

在《鸳鸯楼》之外，乃至恐怖电影之外，又有多少类型影片有机会“回春”呢？

01.为什么是《鸳鸯楼》

恐怖电影有个怪圈，缺乏恐怖，惊悚来凑。

中国恐怖电影多是沦为精神病臆想之类的困境，试图简单粗糙的内容进行故事包装。《鸳鸯楼》则打破这一模式，用“人吓人”的故事，带来一些意外。

而故事层面是比较典型的女性互助的故事，可以说紧跟市场创作的风向。

在概念包装上，《鸳鸯楼》用了非常多“中式恐怖”的元素。譬如冥婚、“今生簪花 来世漂亮”的概念。这类近乎猎奇的桥段在不少重生网文、短剧中时有出现，让观众对其的认知度日渐增加，也为影片带来了话题性。

电影并没有过长的映前宣传周期，官抖在距离上映一周的时候开始有内容出现，首支点赞过万的视频，正是一则关于冥婚的内容，将“中式恐怖”和影片做深度勾连。在电影首映礼上，李梦、赵樱子更是以簪花形象亮相，加深了角色形象的曝光。

不仅如此，片方有意将影片上映时间选择西方万圣节期间。虽然不过多强化，但这已经是全年中和恐怖元素挂钩的日子。发行方甚至在10月31日全国开设限定百场仪式场，让人专门打扮成“女鬼”，陪伴着观众沉浸式观影。

从多维度而言，《鸳鸯楼》在中国恐怖电影体系中做了不少的创新，至少从票房成绩来看，是有一定效果的。但如果未来一部分人试图复制的话，相信观众就容易审美疲劳。

那么，到底谁在看《鸳鸯楼》呢？

根据猫眼专业版显示，《鸳鸯楼》主要集中在00后，其中20岁到24岁的观众占据了33.98%，性别方面两者相对比较平衡，女性观众占据了52.42%，是影片的核心观众。

这里需要特别提及《鸳鸯楼》的女主李梦，虽然在很多人眼里，她是文艺片专业户。其在今年暑期，凭借剧集《墨雨云间》里“疯感”十足的婉宁公主出圈，获得了不少00后女生的喜爱。

我们同期简单检索了几部今年上映的国产恐怖电影，多数是以00后男性观众为主。可见，李梦出演的加成，某种程度上是让影片造成这一性别和年龄比的因素之一。当然，那些百万票房量级的样本很难和《鸳鸯楼》这个观影人次形成绝对的可比性。

三四线城市是《鸳鸯楼》票房的核心产区，尤其是四线城市。即便是已经破亿的《胜券在握》，四线城市的票房总和还不如《鸳鸯楼》。

北京、上海作为重要的票仓区域，却集体消失在《鸳鸯楼》全国占比前十的列表中。相反，其他影片占比前十中位于后位，或者未上榜的河南省、河北省和山东省，都纷纷出现在《鸳鸯楼》中。整体而言，华中地区、华北地区和西北地区，成为《鸳鸯楼》的票房优势地区。

除了地域表现之外，《鸳鸯楼》在时段上，也表现出了自己独特的一面。影片在21点以后的午夜场票房位列第一。这一数据较为符合过去恐怖电影在午夜场一贯的表现。相对应的是，该片双人观影（即1人买2张票）的占比最高，超过了七成。

相较于《鸳鸯楼》让恐怖电影的回春，或许背后藏着更深的问题是如何让受众回到电影院。

02.回到电影院

《鸳鸯楼》的意外，成为了很多人的惊喜——

毕竟影片映前仅一周的宣传时间，没有太大话题的演员，看似小众类型，几乎每项元素都不足以成为电影出圈的buff，但它成了。

当我们如事后诸葛的分析影片宣发助力时，却忘记应该先有影片。

在刚落幕的金鸡创投大会上，台下的制片公司不止一次发出类似感叹，“我喜欢你的项目，但这个类型电影没人看。”

比如一个奇幻题材的电影，但是元电影（即电影的电影）票房不行，大家开始举例《银河写手》《永安镇故事集》；比如一个爱情电影，就连现在最会拍爱情电影的田羽生，都建议弱化爱情属性，强化喜剧关系……

诸如此类的对话并不只是出现在创投现场，在不少电影公司的项目过会现场，亦有讨论。

电影人王红卫则将这种“没人看”作出一种机会，“比如说现在爱情电影没人看，那么这句话的另一层就是，如果我作出了一个好的爱情电影，它将填补市场上出现的空白。如果创作者没有胆识，对自己的作品没有信心的话，那么拍出来的电影，肯定会存在这个问题。”

毕竟这个结论事实上从市场终端倒退讨论而得。

2019年前后，香港警匪电影在内地市场一直有稳定的票房收入，几乎每年7月和12月，都会有一部爆款影片，譬如《扫毒2》《怒火·重案》《拆弹专家2》等。从去年开始，同质化的港片模式，不断换乘演出的卡司阵容，一度让港片陷入疲软，甚至不少电影在宣传中去“港味”。

越来越多“没人看港片”的论调出现，甚至有人爆料内地影视公司收紧对港片的投入。制片人江志强的回应，简单却有力，“我要用电影来说服你，一切都还有好的。”

我们今年看到了什么？

年初有郭富城的《临时劫案》以喜剧风格，成为小黑马；后续《九龙城寨之围城》的成功不用多言；近期的《焚城》虽然不如预期，但依旧能在冷门档期中，凭借口碑实现长线放映，预测票房不断被调高。

其他种类的电影更是如此。诚然，《鸳鸯楼》成功的一小步，正是说明依旧有很多人对这一类型电影有偏爱。不仅如此，今年暑期的《异形：夺命舰》虽然类型题材突出的是惊悚，但恐怖元素同样存在。近8亿的票房成绩，则是最佳证明。

正如金鸡创投中，大家提及吴京《刀》的时候，都会说武侠电影有受众，特别是在网络平台，但大银幕的机会呢？

会有的，只有行动了，有了好作品，再配合对位的宣发模式，才真正有机会让观众走进电影院看到。商业类型电影的“回春”永远不会是项目过会上，简单的市场总结推导，算法计算能真的匹及的。