1905电影网专稿 千里江山一画，天地众人共绘。电影《只此青绿》上映后，豆瓣开分8分，为国庆档影片最高分，连续三天票房逆跌，收获观众的积极反响。

影片改编自同名舞蹈诗剧，创作源于中国十大传世名画之一、百年仅展出四次的宋代名画《千里江山图》，带领观者跨越千年，在大银幕上观看一件文物从孕育到诞生的全过程。

从舞台到银幕，电影《只此青绿》如何将压力变成动力，尽显东方美学、弘扬中国传统文化？

壹 影舞交汇 诠释千年山水之魂

作为中国传世十大名画之一，《千里江山图》是一幅近12米长的宋代青绿山水长卷，这幅画是舞蹈诗剧《只此青绿》的创作灵感来源，自2021年舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘《千里江山图》演出后，便收获好评如潮，但是从舞台到大银幕的跨越，带给主创们更多压力。

演员孟庆旸说，“电影对我们来说是有期许，有挑战，也有未知。因为舞者对于镜头是相对于陌生的。”

演员张翰说，“我们很擅长在剧场演出，但在银幕前的表演，我们可以说是一无所知。那段时间我们也是疯狂的看那些作品，学习人家是怎么去影视化。既兴奋又激动，压力是伴随的，但压力后来更多被我们转化成动力了。”

电影《只此青绿》以光影艺术的魅力让千里江山在大银幕上“活”了起来，在还原舞蹈诗剧的基础上，进行光影艺术的升级，让舞台艺术能够在大银幕上焕发新颜。

贰 全片无对白 演员用肢体来“说话”  

电影的主创和演员都是舞蹈诗剧的原班人马。导演周莉亚和韩真表示，“电影是突破时空的艺术，我们力求用光影定格住这些年轻的演员们最美好、最赤诚、最热烈的情感，以及他们展现出的最华彩的瞬间。”

电影的表现手法与舞台有很大不同，这也对演员的表演提出了不同的要求。

张翰认为，“很多舞蹈动作，我们在剧场演出的时候都是把最好看的一个方向、那一面展现给观众。但镜头每个角度可能都会拍得到，所以我们要保证动作都是最精美的，对于人物的表现都是最为准确的。这也是我们当时跟镜头磨合了很久的一个点。”

孟庆旸说，“它没有办法像舞台有延续，有从头到尾、有始有终的情感贯连。电影期间拍摄的每一帧可能是从中间断开的，这时候需要你随时做好切换情绪的准备。”

为了能让观众身临其境地走进《千里江山图》，影片大量使用主观视角镜头，在写实和写意中追求平衡。对于影片到底需不需要使用台词对白这一点，又让主创们展开了新一轮探讨。

后来主创们决定不使用台词对白，导演周莉亚对此解释，“肢体就是语言，就是台词，可以讲述故事的。肢体已经那么准确、清晰，能够传达给观众了，我们也有文字旁白，再说话，两种语言就会相撞。”

叁 尽显东方美学 弘扬中国传统文化

“人生如画，画藏人生”，电影《只此青绿》的每一幅画面都蕴含着东方美学，展示多项中国传统非遗技艺，弘扬中国传统文化也是主创们共同的心声。

国家级非物质文化遗产代表性传承人仇庆年表示，“这是我们中国的文化，增加我们中国人的自信，只要我坚持，就叫星星之火、可以燎原。”

“无名无款，只此一卷，青绿千载，山河无垠。”跨越千年，在大银幕上观看一件文物从孕育到诞生的全过程，感悟传统文化的魅力与传承精神。