1905电影网专稿 电影《抓娃娃》票房即将破20亿！可见，“沈腾+马丽”的组合足够“王炸”，为整个暑期档添足火力。

如果说“沈马”喜剧是稳定输出，“奶奶”萨日娜的大灌篮是惊喜表现的话，那么饰演马继业的史彭元反而是个“异类”。

《抓娃娃》以富豪穷养娃的极致设定为基底，沈腾饰演的马成钢和马丽饰演的春兰，想尽办法，为孩子搭建了一个长达十余年的连环骗局，让马继业能天真的生活在这个世界里，没有任何意外，只有生活里的家长里短。

这种反差给了演员不少的要求。相比其他演员的喜剧表演，他则反而回归纯粹，用最生活的方式演绎。在做客1905电影网《对话》栏目时，史彭元则表示，在拍之前，自己很想演喜剧，但是导演却要求他，“希望呈现一个相对更生活、更自然的状态。”

从2014年第一次在电影中露面，10年之后的史彭元已经成为大银幕的常客——去年暑期档的《八角笼中》，今年春节档的《第二十条》，后续不乏待映作品。

从那个曾经对表演没有意识的小孩，到如今中国传媒大学的表演系的学生，在他现在看来，“表演是一个越学越难，越演越难的一个过程。”

01.

在《抓娃娃》之前，史彭元多是参演悬疑、现实题材的作品，角色大多是“脏脏包”脏小孩。但作为一个基因里就自带喜剧因子的东北人，他早就希望能出演一部喜剧电影。

当导演闫非和彭大魔找到了史彭元， 这位隐藏的“开心麻花”铁粉别提多兴奋，“我之前看过他们很多作品，尤其是《夏洛特烦恼》印象很深刻。”

见面聊了剧本之后，他被这个故事吸引了，“它是跟一个人的成长经历有关，马继业本身有很多转折点，表演上有机会做更多的尝试。”

喜剧表演和其他题材类型作品的表演模式并不一致，这给了首次出演喜剧的史彭元不少的难度和压力，“我不希望给剧组添麻烦，耽误大家进度，给大家掉链子。”

进组之前，他又一次重温了沈腾、马丽过往的喜剧作品，“多去看，多去了解。”

但开演之前，导演反而让他不要过多用喜剧的逻辑表演，因为马继业是被“骗”着长大，过去他没过多怀疑生活，和其他小孩一样自在的长大，导演闫非要求他用更自然、更生活化的状态去处理自己的表演。

因此在这部电影里，史彭元的表演难度远比想象大，既要用其他喜剧演员的表演做支点，同时又要呈现少年的纯粹，更要现实表达，烘托这个人物的悲剧性。

如果说，沈腾马丽的喜剧表演是外放的，那么，史彭元的表演则要往内收。

尤其是电影最后的那场爆发戏，是马继业终于觉醒的时刻。

史彭元完全代入了这个角色，试想一下，身边信任的人，或者无关紧要的路人们都把自己骗得团团转，这个人过去的十八年可以说是一场悲剧。

那场戏拍了很多遍，导演会希望他的表演可以更细致，完全沉浸其中。在一次次的调整尝试中，史彭元达到了导演想要的状态。当然，在整个过程中，导演也不断会刺激他用不同的状态去表演，最终在剪辑中，找到最适合的一条。

02.

因为是喜剧电影，加上大多数的工作人员都是合作了近十年的搭档，整个《抓娃娃》现场的氛围很轻松，也是笑声最多的剧组。

尤其有沈腾，每个人都会被逗得不行。史彭元看来，这次拍戏是一次“憋笑挑战”。

史彭元和沈腾的第一场戏，就是马继业发现奶奶会打篮球，回来找爸爸的那场戏。但看到沈腾的第一面，史彭元脑子里就自动蹦出了很多对方经典桥段，“像电影拉片一样往外冒。”

但那是一段台词非常长，顿感自己的脑子和嘴巴不在一个频道，“忍笑忍得非常辛苦。”

他平日也会在剧组围观沈腾马丽的拍摄时，“他们的表演特别厉害、特别流畅、特别搞笑。”沈腾每次看到他笑场，都会“吐槽”对方“太脆弱”。

“但是面对他俩人的‘笑果’，谁能憋住不笑呢。”在史彭元印象里，最后一场戏的拍摄，真的让他差点“笑岔气”。

沈腾要对着他说一个长段独白，当镜头反打到史彭元时，导演就建议沈腾不用说词，做动作即可，“我正哭着呢，准备往前走位时，腾哥‘抽’了两下，我本来绷住了，结果丽姐没绷住，还评价了一个词。”最佳损友之间的打趣，成功戳中史彭元，“我直接绷不住了，笑了半天才缓过来。”

史彭元在电影《第二十条》里“欺负”了马丽角色的儿子，短短半年，摇身一变，在《抓娃娃》中成为了马丽角色的儿子，可谓是“冤家爆改母子”。

沈腾马丽作为老牌喜剧演员对于创作天然的掌控感，很好地引导了史彭元的演绎。

《抓娃娃》是史彭元第一次真正深入参与喜剧的创作，“剧组每个演员的创作状态是非常扎实的，给了我很大的震撼。”

对他最大的惊喜，莫过于这次的创作打开了表演的新世界，“原来喜剧的表演方式是这样的，对我而言，表演永远是一个学习过程。”

03.

青年马继业由史彭元完成同时，小马继业则交给了小演员肖帛辰。

为了能让两个阶段的马继业的保持一致，电影开机前，导演拉着史彭元去机房看了小演员的回放，“我尽可能去保持那个状态，同时根据剧本给予的戏，让这个角色变得相对更沉稳一些。”

这种回放，似乎在史彭元的身上成为了“回旋镖”。

和马继业一样，曾经的史彭元希望自己能成为一名运动员。一次意外，让他走上了电影之路。

当时《一生一世》剧组正在寻找一个能饰演谢霆锋儿时的孩子，结果找到了史彭元，就连谢霆锋都直言太像了。只是那时候对于史彭元而言，毫无表演概念，“大人怎么说，自己怎么做。”

直到遇到了《隐秘的角落》，“严良”一角让他慢慢懂得，“相信剧本、相信导演、相信对手戏演员。”

短短4年时间里，观众也总能在各种热门影视剧里看到史彭元的身影。

他是《去有风的地方》的谢晓夏；是《漫长的季节》的王北；也是《八角笼中》的苏木……大家才慢慢发现曾经那个小演员，已经成为了有不少代表作的青年演员。

史彭元偶尔也会和一起成长的青年演员聊起这种变化，“对于我们现在这个年纪，最好的状态就是不要去表演。为什么大家都说小孩时候表演更真挚，因为是真正真听、真看、真感觉。这种原生态的感觉非常可贵，我想还能保持这种状态。”

只是如今的他，必然不能再和过去那有凭借本能表演，“现在需要我去饰演更多，经历更复杂、情感更丰富的角色，对我而言，可能那才是真正困难的时候。”

过去一年里，史彭元更多时间回归日常，除了拍戏，就是穿梭在教室和排练间，“学校是一个勇于尝试的平台，可以让我在排练间想怎么创作就怎么创作，那是一个充满无限，很好展示自己的平台。”

如今的他，不着急去想那些功利得失，“我更热爱在片场的状态和氛围。”